La cuchara que respira

"Analizando el azaroso mapa de señales que emiten las cosas desde el lugar que ocupan en el mundo, Madoz individualiza y desordena, confronta y manipula

hasta conseguir mostrar un nuevo orden, una cara oculta del sentido, una nueva verdad simbólica que resalta por impacto el desorden de la lógica."Borja Casani

Era 1958 cuando José María Rodríguez Madoz nació en Madrid y arrivó a revolucinar el mundo... o almenos muchos mundos. Estudió Historia del Arte en la Complutense de su ciudad natal y cursó al mismo tiempo Fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen.

A Madoz le gusta la elegancia de las fotos a blanco y negro, a los espectadores nos engolosina en un juego de lo surreal, haciendonos caer de nuestro pedestal humano.A la par le gusta crear las esculturas con las que hará foto aunque el no las considere esculturas.

Dice el artista:

"Desde mi punto de vista, el blanco y negro genera un tipo de imágenes que son más abstractas, que tienen que ver más con la imaginación, con la memoria, entonces yo creo entronca muy bien con el tipo de imágenes que yo creo. También el trabajo intenta jugar con el mínimo de elementos posibles, que además en la mayoría de los casos están reducidos a la mínima expresión y, al mismo tiempo, el equipo que utilizo es mínimo: una cámara y punto. "

Fue en 1985 donde la gente lo conoció cuando la Real Sociedad Fotográfica de Madrid expusó su primera muestra individual. En 1990 comenzó a desarrollar el concepto de objetos, con el cual se convirtió en un fotógrafo sumamente reconocido.

Recibió el premio Kodak en 1991 y en 1995 la Editorial Art-Plus de Madrid editó en 1995 su primera monografía: el libro Chema Madoz (1985 - 1995). Otro libro hermosisimo de este grande son:

Mixtos - Chema Madoz. 

 El 2000 lo conmemoró con el Premio Nacional de Fotografía de España.

Por su maestría para generar belleza en lo ordinario se le conoce como el poeta de la fotografía.

Mauricio Alejo... y alejado de la realidad

"El objeto es aquello que no es uno mismo"

Otro talento mexicano para la lista de grandes fotógrafos, Mauricio Alejo llego a la capital en 1969. Estudió Artes en la universidad de Nueva York. Vivió también en Singapur como artista residente.

¿Te imaginas a una almohada volando en tu cocina? Pues Alejo sí y ese tipo de conspiraciones hogareñas son su especialidad: el papel de baño que juega manitas calientes con el toallero y los ganchos de cualquier índole de los cajones que juegan a las mordiditas.

Sus exhibiciones han recorrido el mundo: Nueva York, Japón, Madrid, Paris y México.

Su trabajo es muy pueril e inocente, pero socarrón y reflexico. ¿Qué hariamos si nos halláramos en estas situaciones?

En el 2000 fue galardonado con el Fullbright Fellowship y sus exhibiciones han recorrido el mundo: Nueva York, Japón, Madrid, Paris y México.

Aquí una entrevista y el link de su página web.

http://mauricioalejo.com/

Nagi Noda, menuda y divertida

En 1973 nació en japón un genio, hija de dos diseñadores el arte le recorría las venas. Vivió en Estados Unidos un largo rato y fue ahí donde trabajo en varias agencias de publicidad para después abrir la suya. Una mujer que logró crear el binomio tierno- bizarro. Su nombre es Nagi Noda y se define a si misma como “directora de videos musicales, directora de comerciales, diseñadora de CDs y una artista multidisciplinar. Para explicarles mejor de quien estoy hablando, les mostraré unas fotos.

¿Excéntricas, no? Aparte, la artista creó también un concepto de creatura de peluche llamado "Hanpanda". Este era mitad panda mitad otro animal y debo de admitir que a mi me provoca escalofríos pero me parecen bastante curiosos.

También se cuentan anuncios para marcas importantes, videoclips, cortometrajes y una línea de moda. ¿Quieren ver más? Estos videos son unas chuladas y lo interesante es lograr que un video parezca foto... suena paradójico pero es posible.

Su trabajo presenta tendencias pop y surrealistas. Como si no sorprendiera a la audiencia bastante decidió jugar con el cabello y crear esculturas animalescas, como esta:

Uno de sus trabajos más famosos fue el siguiente, una parodia a los clásicos videos de aerobic. Su producción tiene una narrativa muy particular, los modelos son perros french poodle. ¡A que tienes curiosidad!

Como buena japonesa incursionó en el anime (aplausos). Aquí una lista de algunas bandas con las cuales trabajó:

• Halcali

• Tiga

• Scissor Sisters

Lamentablemente, la miel de Nagi Noda duró muy poco y falleció a los 34 años el 7 de septiembre de 2008. En paz descanse una graaaande fotógrafa contemporánea. 

Mejor, crudo

Si sales de fiesta y llevas tu cámara no te molestará saber que tus fotos digitales son guardadas en formato JPG en la tarjeta de memoria. Sin embargo, si son las fotos de tu boda te disgustará después de leer esta información.

Estás preparado para tomar una foto, disparas y a la hora de ver la pantalla la imagen no era justamente como la imaginabas. Esto se debe a que la cámara procesa las imágenes y las ajusta (sí, por cuenta propia) y después te las muestra en formato JPG. Son más ligeras, es cierto, pero los pixeles que la conforman… ¡mueren! Eso, nuestros queridos pixeles no son eternos como vampiro y sueltan la toalla poco a poquita. Lo que sucede es que el JPG es un formato temporal. ¿Cómo se mata un pixel? Entre más veces observes la foto de tu mejor amiga bailando en la mesa un pixel será sacrificado. Claro, se necesita verlas hasta el hartazgo pero desaparecerá.

¿Qué se puede hacer entonces? RAW singnifica crudo y es el formato que obtienen aquellas fotos que no fueron procesadas por la cámara. Entonces tal vez si obtendrás lo que visualizaste previamente. La cámara no habrá ajustado el balance de blanco, la exposición, etc. Este formato –RAW- es más pesado pero no es temporal. Es vampiro, ¡no muere!

Otro tip, si tomaste fotos en RAW las puedes editar pero recuerda salvarlas en tu computadora en formato .XMP para que no se altere el RAW. Inclusive si no deseas usar RAW pero quieres más calidad TIFF es lo que necesitas. Mas pesado que JPG pero no rompe calidad.

Bueno, ahora ya lo sabes, la próxima vez que decidas visitar el Tibet procura tomar fotos con formato RAW para que no permanezcan solo en tu memoria.

TAN CALIENTE, TAN CALIENTE QUE ES AZUL

Cuando prendemos la estufa el fuego es azul. ¿Por qué? Comenzaré por explicar que es la temperatura del color. Este término hace referencia a la cantidad de luz que emite un cuerpo al ser incidido por esta.

Podremos notar que la flama de la estufa se ve rojiza en el centro y azul a los extremos porque el efecto cromático que emite la luz a través de distintas fuentes luminosas depende la temperatura.  Habíamos platicado en otra entrada del color con la longitud de onda más larga y ese color era el rojo por lo mismo una vela con luz rojiza no quema tanto como la llama azulada de la estufa.

La temperatura del color se mide con un aparato llamado termocolorímetro y la medida son grados Kelvin. Algunos ejemplos:

• Vela 1800 K
• Bombilla doméstica 2, 800 K
• Fluorescente (gas) 3, 200 K
• Luz diurna 5,500 K

En la próxima publicación hablaremos de algo muy interesante… demasiado, diría yo. No dejen de leer pero mucho menos de tomar fotos.

HAZ EL RETO

Compañeros, lectores, amigos, fotógrafos: les propongo un reto ¡vamos a jugar a los colores! La teoría es importante pero la práctica es pfff…. Así que publicaré distintas clasificaciones del color y les propongo que tomen fotografías respetándolas. Ya verán que se divierten.

La madre de madres: RGB

La hija de las hijas: CYM

Armonía calida: se refiere a la degradación tonal de la familia de los rojos, amarillos y anarajnjados.

Armonía fría: aquí las familias involucradas son las verdes y azuladas.

Armonía neutra: esta es muy elegante e interesante. Combina blancos, grises y negros.

Ojo, las armonías tienden a ser aburridas. Por lo mismo, es importante agregarle un elemento de otro color para hacerla interesante.  Una armonía puede ir de fría a cálida pero una debe predominar.

Colores pasteles o apagados: estas fotos se hacen en días nublados. Los colores pastel evocan feminidad y ternura.

Colores contrarios: ¿recuerdan la estrella del color? Aquí es necesaria. Esta categoría es muy utilizada por los publicistas.

Colores fuertes: también llamada explosión de color. Son colores puros, máximo tres y no pueden ser contrarias (magenta, azul y rojo). Estos tríos siempre llaman mucho la atención porque son dinámicos. Utilizada en anuncios infantiles.

Colores aislados: cuando un elemento ocupa poco espacio pero su peso es mayor que el resto.

Según la iluminación las fotos lucirán distintas. ¿Te acuerdas de tus fotos de bebé donde tus padres te hacían posar desnudo? ¿A poco no tu piel lucía rojiza, naranjosa… cálida? Bueno, eso se debe al foco de tungsteno que antes era muy popular.  Por otro lado, existen otros focos, los fluorescentes que si no sabes con certeza cual es te daré una pista: foco ahorrador. Estos “enfrían” la foto. Te reto a que también tomes fotos con estos focos pero ¡ojo! Antes cambia el Balance de blancos de tu cámara. Si la foto que tomarás es con foco fluorescente cambia la configuración de la cámara a tungsteno y viceversa. 

Buena suerte, amigos.

COLOR, SU TEORÍA

El color es interesante, funciona de maneras divertidas y el que conoce la teoría del color puede desarrollar sus proyectos mejor. Así que comencemos…

Dijimos que existen tres colores primarios y de estos se forman los demás. Newton descubrió esto cuando la luz incidió en un prsima y PUM! La luz se abrió en colores.

Como Dios creó tres colores, el hombre decidió hacer lo propio y asi en el mundo existen tres colores pigmento: cyan, amarillo y magenta. Estos colores se crean artificialmente.

Esto nos ayudará bastante, la fabulosa estrella del color que muestra el espectro cromático –si, si los colores del arcoíris-. Los colores contrarios son aquellos que se encuentran opuestos:

• Verde-magenta
• Amarillo- azul
• Rojo- cyan

¿Por qué son complementarios? Porque el primario no esta comprendido en el secundario. Por ejemplo, magenta está formada por azul y rojo o sea que el verde sobra, por ende, el verde es el contrario.

Recuerda memorizarte los colores contrarios pues a la hora de crear imágenes estas parejas atraen la atención. El buen fotógrafo maneja la luz y el color.