OH OH sigue en proceso

Amigos, próximamente les hablaré de un proyecto personal que aún está por confirmarse... oh yeah.

Les prometo poner mi alma en esta chambita y ver con otros ojos.

El guardián de los guardianes

La de Sebastián Suki Belaustegui es una historia hermosísima. Como dicen algunos, es un fotógrafo auténticamente humano y de corazón. 

Nació en Buenos Aires, Argentina en el seno de una familia adinerada. A diferencia de lo que todos puedan pensar, no era un argentino de sangre pesada sino una persona muy amable y transparente. A la tradición tipicamente hippie partió de su casa dejando atrás trabajo y grandes empresas para perseguir su sueño más grande: fotografiar a Latinoamérica. Chequen la evidencia:

Uno podría pensar que su trabajo es profesional desde sus raíces pero, como antes lo mencionaba, este ombre toma fotos con el alma no con la cabeza. Cuando comenzo sus aventuras por el sur del continente americano, viviendo con indígenas y personas de la Madre Tierra, Suki cargaba una cámara cuyas funciones su hermano le había enseñado en un par de horas. Vamos, que el fotógrafo no triaga consigo el bagaje de datos técnicos que otros profesionistas si.

Miren, este es el hermosísimo Suki. En fin por azares del destino, una curadora conoció su trabao en el DF donde el residía y vendía sus fotos en Coyoacán ¿se imaginan? Debemos de tener en cuenta que Suki es un fotógrafo apasionado quien ahorraba durante meses para viajar por un tiempo largo y conocer distintas culturas. Su poder de camuflaje con sus hermanos es increible y envidiable.

También viajó a  Áfricaa hacer lo que mejor hace: fotografías y estuvo presente en el aclamado festival de arte "The burning man" en el desierto estadounidense.

En resumidas cuentas, Suki merece los apalusos del mundo entero por la belleza de su trabajo y la sinceridad reflejada. Para más información, les dejo el link de su página web: http://www.photosuki.com/ y les recomiendo altamente su libro "Guardianes del tiempo" el cual es la recopilación de sus mejores disparos durante 10 años por la hermosa y atrevida América Latina.

 Simplemente hermoso.

RGB O CYM

No, no es una encrucijada ni una pista para el elixir de la vida.  A la hora de la impresión tal vez el sujetillo amable del otro lado del mostrador pregunte ¿RGB o CYM? Es decir, colores primarios por el método aditivo o colores secundarios por el método sustractivo. He de admitir que este es un tema complicadito mas nos ayudara bastante para obtener la foto que deseamos y no llevarnos sorpresas. Checa la diferencia.

Tschus!

Y POR FIN TIENE CUERPO

Qué bonito antes cuando los fotógrafos se metían a un cuarto oscuro y revelaban sus rollos fotográficos. Sin embargo, no sólo es bonito si no que tiene su ciencia… mucha ciencia. Para comprender todo el proceso primero lo primero, las películas negativas de color.

Estás se conforman por tres capas. Cada capa es una pareja de colores contrarios pero sensibles a un color primario. La capa de la superficie es la azul ¿alguna idea de la causa? Exacto, porque el azul tiene la longitud de onda más corta.

El negativo de una imagen es lo contrario. Si le tomaste una foto a tu cuarto rojo, el negativo lo mostrará cyan.

Dentro del filme existe un universo. Imaginemos dos ciudadanos de este universo, un grupo es llamado acopladores de color y el otro haluros, ambos se hallan aleatoriamente en la gelatina del filme. Los primeros se encargan de generar el tinte. Plas, presionas el disparador y estos ciudadanos dotan de color, los haluros tienen otra chamba como son cristales de haluro de plata sensibles a la luz ellos registran la imagen.  Es un trabajo en equipo, el haluro traza, el acoplador colorea.

ATENCIÓN: En el universo digital los acopladores son los perfiles y los haluros, los pixeles.

Ahora, cuando un rollo se termina el fotógrafo ingresa al santuario de la Fotografía -o sea- el cuarto oscuro y comienza la magia. El proceso consta de cuatro pasos: revelado, blanqueo, fijado y estabilizador.

El revelado consiste en extraer la imagen latente. En términos rimbombantes, el agente revelador convierte el haluro de plata en plata metálica y por un proceso de oxidación del revelador el acoplador de color genera nubes de tinte que se acomodan donde van. Intenso, ¿no?

El blanqueador convierte la plata metálica (la del paso uno) a haluro de plata (sí, otra vez).

El fijador convierte el haluro de plata en complejo de plata soluble para poder disolverlos posteriormente y que solo permanezcan las nubes de tinta de color. Ahora a nuestro negativo lo puede tocar la luz del sol.

Y por ultimo, el estabilizador vuelve perdurable al negativo. Ahora está protegido de rasguños, polvo, etc.

Demasiado cotidiano, no es tan familiar

Saliendo del metro, paaam! un flashazo. Tranquilo, respira, querida rabino. Es sólo Philip-Lorca diCorcia jugando con su cámara. Pamm! te inmortalizó.

Este juguetón nació en Hartford, Connecticut en 1951. Estduió fotografía en Yale. Es considerado uno de los fotófrafos más influyentes de la actualidad, crea imagenes que circulan entre el límite documental and teatral. Sus ocurriencias saltan desde banalidades hasta una reflexión profunda de nuestra realidad. Con su trabajo siempre nos preguntamos si es verdad o ficción. Así de fuerte, compañeros.

Chequen sus series;

• Thousand
• Eleven
• Hustlers (libro)
• East of Eden

Su primera exhibicion en solo fue en el Museo de arte moderno en Nueva York. ¿Como nos quedó el ojo? Mejor vean estas bellezas.

Dejen sus comentarios acerca del hombre. "El hombre" definitivamente.

Cámara detrás, detrás de cámara

Yvonee Venegas. ¿Te suena? Es fotografa Magnum, ooohhhh ssssiii. Orgullosamente mexicana, aún más amada por ser de Tijuana.

Estudió fotografía en Nueva York y actualmente cursa su Maestría en la Universidad de California San Diego. En NY trabajo como fotografa independiente para  the New York Times, SPIN y VIBE York.

Al ser fotÓgrafa de altura su obra ha deambulado por el globo: EE.UU., México, España, Francia y Canadá.. y contando.

Su padre era fotógrafo de eventos sociales en Tijuana, ella es la antítesis. Su exposición “El extraño nuevo mundo: Arte y diseño de Tijuana” aunque a mi me divirtió más “Las novias más hermosas de Baja California” donde se demuestra su maestría para captar los momentos antes o después de lo que socialmente se considera importante. En palabras de Yvonne:

"Trabajamos en una imagen de nosotros mismos que coincida con esas normas que convengan con lo que los demás tienen como aceptable (Bourdeau). Los retratos de familia hechos de acuerdo a las reglas aprobadas por nuestro grupo social cuelgan en nuestras paredes, y sirven como garantía de que somos parte del grupo debido a la imagen que nos representa. Creo que hay varias sociedades en América Latina en donde las mujeres tienen la tarea de mantener el aspecto apropiado de su familia, de sus amigos y su grupo."

Otro trabajo muuy interesante es "María Elvia de Hank" donde retrató la vida de los hijos del político de Tijuana, Hank. Observamos imágenes de opulencia sin sentido: niños durmiendo en platos de oro y un zoológico personal. Vale la pena checarlo más a fondo.

Aquí una entrevista con Yvonne:

Una segunda mirada

Nadie olvida esos detalles e imperfecciones de nuestras cosas que las vuelven nuestras. Un día de la vida, cuando me mudé de una casa de un piso donde vivía, recuerdo que sentí una especie de nostalgia por ese espacio que dejaría de pertenecerme. Agobiada, me escurrí a una esquina cerca de mi buró y escribí mis iniciales. Cuando conocí el trabajo de Mariana Gruener me acordé de aquél momento.

Mariana estudió en NY, artes visuales. Por otra parte, estudió periodismo en la Carlos Septién García y tomó talleres en el Centro de la Imagen.

Su trabajo es visceral, es intenso, es de carne y hueso. No por nada su obra se ha expuesto en Nueva York, Toronto, Amsterdam, Hong Kong y México. Hoy en día es profesora en  la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “Esmeralda”, en Centro diseño-cine-televisión. Ha trabajado con otro señoron: Pedro Meyer. También fue artista freelance para revistas en la década de los noventa.

 Su trabajo más famoso es "Geografías Ocultas" donde tomó fotografía dentro de un quirófano. Ella se refiere a este lugar como un limbo donde no existe el dolor... no como en la sala de espera.

Otro de sus trabajos es "Ciudad Satélite" donde revela la vida oculta de su casa. Ahora comprenderán mi pequeña nota al principio. 

"La vulnerabilidad del ser humano ante la vida es un tema que siempre me ha motivado a fotografiar. "

Hasta la próxima, compatriotas